5 Dicas Para Estudar Música!

  

Vamos Estudar?

                            

 Olá amigo leitor, tudo bem?

 Sabe aquele momento em que você tem que praticar o seu instrumento mas falta aquele ânimo para sentar na cadeira e se concentrar em seus estudos?

 Ou quando você sabe que precisa estudar mas está se sentindo desmotivado com o seu progresso ou com a maneira que se organiza?

 Ou ainda, quando você tem a sensação de que o tempo está passando muito rápido e você não está conseguindo render da forma que gostaria?

 Isto é totalmente natural e, certamente, ocorre com todos nós durante os nossos estudos semanais.

 Pensando nisto, iremos falar neste artigo sobre algumas coisas que podemos (E devemos!) fazer para reverter estas situações e ficarmos "livres" (Por assim dizer) para estudar e obter o máximo de rendimento possível (Focando em dicas simples mas eficazes para otimizar a nossa prática musical).

 Vamos lá!

                Dicas De Motivação Para Estudar Música

 

Estudar Música

                     

 

 Se você quer evoluir no instrumento e, realmente, alcançar a sua meta de tocar violão bem (ou qualquer outro objetivo musical que tenha; como, por exemplo, aprender a tocar piano), tenha em mente que deverá estudar bastante (Logicamente, priorizando a qualidade do estudo ao invés, apenas, da quantidade de tempo - Lembre-se: Mais vale 30 minutos bem estudados (Com foco e organização) do que 5 horas praticando de qualquer jeito (E, ainda por cima, sem regularidade!)).

 Entretanto, sabemos que não é sempre que a nossa disposição está ótima para estudarmos, não é mesmo? (Fora a questão do planejamento, que é algo que volta e meia nos atrapalhamos para realizar de uma forma realmente eficiente).

 Levando-se isto em conta, temos 5 dicas (Com alguns complementos) abaixo para que você possa "driblar" estes problemas e consiga, no fim das contas, estudar de fato:

                                            

                      #1 - Toque De Qualquer Jeito!

Toque De Qualquer Jeito

                             

 Pode parecer meio estranho pedir isto (Tendo em vista que devemos estudar da melhor forma possível - Havendo organização, cronologia, foco, etc), porém, quando não estiver muito afim de praticar em determinado dia, pegue o seu instrumento e comece a tocar de forma despretensiosa.

 Pode ser qualquer coisa (Desde um simples dedilhado que está acostumado a fazer até uma música complexa presente em seu repertório) e, também, não se preocupe muito com a postura correta neste momento; o que importa aqui é que você promova o estímulo inicial em seu corpo para que a sua motivação possa aumentar e você "desenvolva" a vontade de estudar (E, aí sim, irá atentar-se aos detalhes da prática e à sua organização habitual).

                                    #2 - Organize-se

Organização é Tudo!

                          

 Organização é algo de extrema importância em nosso cotidiano (Afinal, o tempo passa rápido e o dia tem, apenas, 24 horas para todos!). Em nossa rotina de estudos, não é diferente.

 Devemos administrar o nosso tempo e planejar a semana levando-se em conta o que temos que fazer e o quanto disponibilizamos para isto (Por exemplo: Se você deve estudar 4 tópicos/coisas num determinado dia e tem, somente, uma hora para realizar isto, o mais adequado é reservar 15 min. para cada um e alternar a ordem dos itens ao longo da semana para garantir que irá distribuir a mesma qualidade de atenção à todos (Já que no começo do período estamos mais dispostos e, no fim, mais cansados e dispersos)).

 Mas, também, podemos dividir o tempo baseando-se na importância de cada tema/tarefa; como, por exemplo, dar maior enfoque ao estudo de harmonia ou técnica (Utilizar mais tempo para isto) do que para leitura ou percepção musical; ou, o inverso desta situação; enfim, deve-se haver uma organização para otimizar o mesmo e, realmente, ocorrer uma evolução positiva (A maneira como irá projetar estas divisões/subdivisões do tempo depende do método/cronologia que segue, bem como o estágio musical em que você se encontra).

 Não se esqueça, também, que é importante programar um período de estudo (Tempo para estudar) que seja possível de realizar no seu dia a dia (E que esteja de acordo com as suas características); ou seja, não adianta reservar períodos muito longos (como 5/6/7hs, por exemplo) para praticar se você não consegue utilizá-los de forma produtiva (Onde há foco e organização bem definida). Tenha em mente, também, que possuir um horário pré-estabelecido para iniciar e, principalmente, para finalizar o dia de estudo irá ajuda-lo a adequar-se ao tempo que tem para tal tarefa, tornando-a muito mais produtiva.

 Vale ressaltar que tocar é DIFERENTE de estudar! - Passar grande parte do tempo de treino, apenas, tocando o que gosta ou o que vem à cabeça, não será muito proveitoso se a sua intenção é crescer musicalmente (Daí a importância de seguir um bom cronograma/método!).

 Outra dica interessante é utilizar um timer (Daqueles que são usados para se trabalhar na cozinha) para marcar com precisão a distribuição do seu tempo de estudo (Ex: 2min./3min. para praticar/internalizar a postura correta no instrumento; 10 min. para estudar as escalas; 10 min. para evoluir os ligados, etc) (Você vai se surpreender com que é possível fazer em, apenas, 15 minutos bem organizados!)

                       #3 - Aproveite O Seu Tempo

Seja Inteligente Com A Utilização Do Seu Tempo

                              

 Nos últimos tempos, cada vez mais estamos "correndo". Estamos sempre com pressa e a cada dia/semana/mês que se passa estamos ficando mais atarefados e sem tempo para "desperdiçar".

 Sabendo disto, devemos nos esforçar ao máximo para conseguirmos otimizar o nosso cotidiano (Inclusive, nossa rotina musical).

 Pensando nisto, há um ponto importante que devemos nos atentar. Na música, há certas coisas que podemos estudar sem haver a necessidade de possuir o instrumento em mãos, de fato.

 Dito isto, tente aproveitar ao máximo o seu tempo; ou seja, quando possuir aquele "tempinho" em que você está fazendo algo que não exige 100% de sua atenção ou quando estiver esperando em determinada situação (Como, por exemplo, no percurso de ida/volta para o seu trabalho/escola/faculdade no transporte público), pegue o seu material (Seja ele caderno, apostila, livro digital ou, até mesmo, um áudio/música) e comece a estudar (Não importa a quantidade de horas que ficará ali; mas sim, a qualidade - É sempre melhor estudar, apenas, um pouco do que não estudar nada, não é mesmo?).

 A ideia é usufruir de forma inteligente o seu dia; aproveitando cada segundo do mesmo para realizar aquilo que lhe acrescentará de forma positiva (Neste caso, no estudo musical).

      #4 - Grave O Seu Processo De Desenvolvimento

Há Diferentes Formas De Registrar O Seu Progresso - Descubra A Que Mais Lhe Agrada!

                            

 Hoje em dia, com a facilidade tecnológica que temos à nossa disposição, está cada vez mais fácil e rápido registrarmos os momentos que desejamos de nossas vidas.

 E isto pode ser um grande aliado no seu desenvolvimento musical; já que, quando nos gravamos, temos uma noção da qualidade do nosso som e, também, conseguimos perceber quais são nossos pontos fortes e fracos (Tendo sempre uma direção para ir lapidando o resultado final).

 Além de ser uma ótima forma de nos motivarmos para continuar seguindo em frente (Pois conseguimos ver, de fato, o nosso progresso a cada dia - Logicamente, se estivermos estudando da forma correta!) e, também, de nos prepararmos  para uma apresentação pública (Já que, quando a câmera/gravador liga, ficamos mais nervosos e preocupados com a nossa performance - Algo que é "de lei" ocorrer nestas ocasiões).

                #5 - Vença Desafios Frequentemente

Seja Persistente E Nunca Desista!

                             

Certamente, algo que nos anima para continuar o processo de aprendizado é superar obstáculos que antes pareciam ser intransponíveis.

 Quando, realmente, vemos o nosso progresso, ficamos muito contentes com o resultado que estamos adquirindo a cada dia de estudo, e fica claro que o esforço vale a pena e, de fato, nos leva a algum

lugar!

  E o mais interessante é que estas "barreiras" que nos motivam quando ultrapassadas podem ser qualquer aspecto presente nos estudos musicais; como, por exemplo, uma técnica específica que você sempre quis executar mas nunca conseguiu (Ou não saía tão bem), um assunto que sempre lhe interessou mas que não conseguia compreender de forma clara, uma música que sonhou a vida inteira tocar mas que não obteve êxito quando decidiu estuda-la...Enfim, os obstáculos são particulares de cada pessoa; o que importa é que você encontre os seus e trabalhe para melhorá-los cada vez mais até o momento em que consiga superá-los por completo.

 Entretanto, uma forma de motivação mais rápida (Por assim dizer) é escolher desafios mais simples para o estágio musical em que você se encontra (Para conseguir evoluir constantemente e, de fato, perceber estas melhoras num curto espaço de tempo - Procure não focar, apenas, em coisas muito complexas).

 Uma dica interessante é organizar o processo de aprendizado/expansão do seu repertório da seguinte maneira:

 - Músicas para aprender à curto prazo: Músicas simples; as quais você consegue aprender com  facilidade e que exigem um período curto (Como, por exemplo, uma/duas semanas) para serem bem executadas (Sem muitas dificuldades).

  - Músicas para aprender à médio prazo: Músicas intermediárias; as quais você consegue aprender mas não com a mesma facilidade das anteriores, e que exigem um tempo maior (Como, por exemplo, um/dois meses) para serem bem executadas (É possível tocá-las em menos tempo mas não ficam com uma qualidade tão boa).

  - Músicas para aprender à longo prazo: Músicas mais difíceis; as quais você demora mais para aprender e, realmente, dominar a sua execução (Exigem um período maior de tempo que o anterior para serem bem apresentadas; como, por exemplo, alguns meses/anos).

 Lembre-se, também, de aprender/tocar músicas que você GOSTA; pois irão servir como incentivo para você continuar (Porém, nunca se esqueça que há muitas músicas que aprendemos a tocar que não necessariamente são divertidas/legais e que gostamos; mas que estão presente nos nossos estudos para nos ajudar a evoluir musicalmente e proporcionar, cada vez mais, independência e possibilidades nas nossas escolhas!).

                                                Conclusão

O Que Aprendemos Aqui?

                            

 Neste artigo, percebemos que a evolução musical é algo que demanda tempo, dedicação e paciência para que ocorra de forma gradual e consistente.

 Mas, certamente, não é sempre que estamos com aquela disposição para estudarmos e cumprirmos as nossas metas do dia; assim como, às vezes, ficamos meio perdidos em relação ao tempo que temos disponível para isto (E como utilizá-lo da melhor forma possível) e muitas vezes nos sentimos desmotivados para continuar este processo.

 Logo, vimos algumas dicas para resolver esta situação e conseguir praticar de uma forma mais produtiva/organizada e, até mesmo, menos cansativa/entediante (Não deixe de experimentá-las depois e observar se, de fato, serviram para você!).

 Bem...Vou finalizando por aqui.

 

 Espero que tenha gostado e que este artigo tenha sido útil para você de alguma maneira!

 Se quiser conhecer mais sobre o imenso universo dos violões, não deixe de conferir os outros artigos que preparamos para você! (Basta continuar navegando pelo blog!).

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 Obrigado e Bons Estudos!

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Primeiros Passos No Violão - Postura Correta Da Mão Direita (Confira Os 4 Passos!!!)

Imagem Da Mão Direita No Violão

   
  
    Olá amigo leitor, tudo bem?

   No post passado, falamos sobre as posturas do violão e a sua importância na nossa rotina para que haja uma constante evolução (E, como vimos, isso é de extrema importância para nós, pois uma boa postura faz toda diferença!)

   
    Sendo assim, o "pontapé inicial" (Em relação ao tema posturas) já foi dado.

    Logo, hoje iremos continuar nesse assunto, mas com uma abordagem mais específica; focando mais em um certo aspecto da nossa maneira de tocar; que é a POSTURA CORRETA DA MÃO DIREITA; que (Assim como a postura em geral) é um ponto que a maioria das pessoas não se importa muito; pois se trata de um pequeno detalhe que (Na cabeça delas) não irá interferir de forma considerável na qualidade do som;

    Mas, da mesma forma que todos os detalhes singelos do mundo musical, ele é muito relevante.

    Por isso, devemos estudá-lo; prestando atenção, principalmente, para aprender da maneira correta ou (Se você já toca e percebeu que está fazendo de uma forma que é prejudicial à sua técnica) para corrigir este ponto onde está "escorregando"(E tenho certeza que, se corrigir, só vai sair ganhando!).

   
      Então, vamos lá!!!

             A Importância Da Mão Direita

Imagem Referindo-se A Importância Da Mão Direita

     No último artigo, nós conversamos um pouco sobre qual é o posicionamento correto que devemos ter no instrumento; de acordo com o tipo de música que temos mais afinidade. 

    E também, percebemos o quanto isso é importante para nós; afinal, acaba sendo um grande influenciador no nosso resultado final.

    Mas, há alguns detalhes dentro deste assunto que devemos prestar uma atenção individual; e um deles é a POSTURA que utilizamos na nossa MÃO DIREITA; que é fundamental para você tocar bem (Que é algo que todos nós queremos, não é mesmo? rsrs).

     Porém, acredito que você deve estar pensando: "Mas, por que ela é tão importante???"

    Para responder à este questionamento, vou citar alguns motivos que tornam esta mão tão importante e fazem o seu estudo ser necessário (Citarei 3 que, com certeza, irão lhe convencer!):

    1 - Esta mão é responsável por executar o ritmo que desejamos; que é um dos elementos primordiais para conseguirmos fazer música.

     2 - Muitos não sabem que, em relação aos mãos, a mais difícil de trabalharmos no violão é esta; pois existem diversas técnicas para a mesma e ela é responsável por tirar o nosso timbre/som; que é a característica sonora particular de cada um de nós (A maioria de nós acaba prestando mais atenção à mão esquerda de um violonista experiente, pois é nela que está sendo executado os acordes e escalas que nos impressionam pela destreza ; mas, de nada vai adiantar ter esta mão bem desenvolvida tecnicamente se você não possuir uma mão direita bem trabalhada; que tire um som limpo/claro e profissional do seu instrumento).

  
     3 - Outro ponto que devemos levar em conta é que, devido ao fato de existir uma grande diversidade de técnicas para esta mão (Que incluem artifícios com e sem a palheta; principalmente, sem ela), o violão (Entre os instrumentos acústicos) é o que possui a maior variedade de timbres (Ou seja, há muitas técnicas disponíveis que podem nos proporcionar diferentes sons); tendo assim (A nossa mão direita), um grande peso dentro do nosso jeito tocar (Pode tanto enriquecer como, também, atrapalhar a nossa música).

    * Observação: Se você for canhoto, pense sobre todo o conteúdo de forma contrária; ou seja, pensando na mão esquerda enquanto falamos sobre a mão direita.

     Viu como ela é importante?

     

     
    Então, não temos desculpas para fugir deste assunto; uma vez que entendemos qual é a sua importância para nós (Músicos).

     Tendo isso em mente, podemos prosseguir para o ponto principal!

             Posicionando A Mão Direita...

Imagem Da Postura Da Mão Direita

     Agora, vamos ao ponto chave: Como posicionar a mão direita da maneira correta!

    Antes de começarmos, uma breve observação: Vamos aprender como posicionar esta mão levando em consideração a postura de VIOLÃO CLÁSSICO (Devido a forma como é estruturada); mas, se você utiliza outra postura nas suas práticas, não tem problema; basta, apenas, adaptar para ela pois é o mesmo princípio.

    Primeiramente, o que você deve levar em consideração sempre que for posicionar-se no instrumento (Qualquer um que seja!), é que o seu corpo (De modo geral) e a sua mente devem estar bem relaxados;

    Pois, do contrário, você provocará uma tensão excessiva no organismo que irá lhe causar um cansaço desagradável (Que pode vir acompanhado de dores nas mãos, nos braços e nas costas!)  e que atrapalhará o seu desempenho (Como muitos amantes das cordas por aí que, por falta de uma instrução adequada, acabam por tocar com a mão muito "dura"; e isso faz com que eles fiquem exaustos num período curto de tempo (Às vezes, após tocarem 2/3 músicas, os caras já estão "mortos"! rsrs)).

     * Observação: No caso dos violonistas, é muito importante que a mão direita esteja sempre relaxada, para que possa executar as técnicas e, até mesmo, o próprio posicionamento (Sempre lembrando que o relaxamento do corpo por completo é indispensável se quisermos evoluir musicalmente!).

 

      Logo, vamos (Em primeiro lugar) relaxar todo o nosso corpo (Especialmente, a mão que queremos situar).

      E, então, faremos o seguinte (4 passos):

     1 - Estique o braço para o lado (Como se estivesse na posição do Cristo Redentor, só que pela metade, entendeu?)

     2 - Vire a palma da mão do mesmo (Braço) para frente (Como se ela estivesse "olhando" junto com os seus olhos para a sua frente) (Garanta que a sua mão está bem relaxada/solta!)

     3 - Traga a mão do ponto onde está (Braço esticado, estilo Cristo Redentor) para a boca do violão(Preste atenção na mão! Sempre verifique se ela está relaxada! Caso a mesma fique rígida durante este pequeno trajeto, basta repetir o processo novamente até que consiga realiza-lo de forma correta).

  
     4 - Após concluído o percurso com a sua mão (E ela estar em frente a boca do violão), coloque o antebraço em cima do instrumento e solte os ombros (Muito importante, também, relaxá-los o máximo que puder; pois, querendo ou não, eles acabam influenciando a sua mão; até mesmo sem você notar!)

   
     Pronto! Se você seguiu as orientações conforme o indicado acima, você acaba de posicionar a sua mão direita de maneira correta no violão!

     Porém...

     Vale lembrar que, no momento em que você chegar com a sua mão na boca do instrumento e apoiar o antebraço no mesmo, e a sua mão SEGUIR a direção/linha do antebraço (E não simplesmente "cair"), significa que o processo foi realizado de maneira incorreta e a sua mão NÃO está verdadeiramente relaxada (Que é uma forma que muitos fazem por aí (Tocando com a mão seguindo a linha do antebraço). E que é considerada errada, mas que, para alguns, funciona bem. O que não significa que, para você, servirá também) (Neste caso, o aconselhável é repetir os passos acima até que consiga executar da maneira descrita).

     Como outros aspectos interessantes (Assim como o anterior) que servem de indicadores para saber se a sua mão está posicionada de maneira correta, posso citar:

     1 - Quando ela (Como um todo; mais especificamente, na altura do meio da mão) estiver, aproximadamente, na mesma linha das cordas do instrumento (Assim como a cabeça do polegar que deve estar entre as cordas do meio (Por volta das cordas 3, 4 e 5; entre os bordões e as primas); ficando de maneira centralizada no violão).

      2 - Quando a mesma não ficar torta (Nem muito inclinada para direita, nem para esquerda; mas, com os dois lados da mão posicionados de forma igual (Sem levantar nenhum deles à mais); porque isto pode ser um empecilho à você no momento em que for executar técnicas mais difíceis; como dedilhados que exijam maior habilidade do violonista, por exemplo).

     * Observação: Você, também, tem a possibilidade de colocar a sua mão não tão centralizada na boca do violão (Conforme o indicado); mas, deslocando-a um pouco para a direita (Se for destro) ou para a esquerda (Se for canhoto) na linha da mesma (Boca);  algo que é utilizado por muitos músicos (Como os amantes do Flamenco, por exemplo) e que produz uma sonoridade similar a tradicional, porém com algumas sutis mudanças que fazem uma grande diferença.

     Com esse parâmetros em mente, podemos verificar se estamos, realmente, fazendo do jeito certo; e, se estivermos cometendo erros, podemos corrigi-los o mais rápido possível; sem ficar praticando diariamente com algo que achamos que é o correto, mas que, na verdade, está sendo feito de maneira equivocada.

                O Que Aprendemos Hoje???

Imagem Sobre Pensando No Que Aprendeu

      Para encerrarmos o raciocínio de hoje, vamos pensar/recapitular sobre o que estudamos nesse artigo.

      Primeiramente, falamos um pouco sobre a mão direita e a sua importância para nós (O quanto isso é influente no nosso som; principalmente, quando levamos em conta a maneira que executamos!).

     Depois, vimos qual é a postura correta dessa mão (Como fazer - 4 Passos);

     E, por fim, alguns indicadores para sabermos se o processo foi feito da maneira correta.

     Bom... Por hoje é só...

  

     Gostaria de concluir dizendo: Vamos aos Treinos!!!

    
     Como já mencionei em outras oportunidades, A PRÁTICA LEVA A PERFEIÇÃO; ou seja, se não praticarmos, não vamos evoluir (E tenho certeza de que você não quer isso, não é mesmo?)

 
     Logo, não fique "enrolando" para exercitar o seu lado musical!

     E não espere por "fórmulas mágicas" ou caminhos fáceis e rápidos porque eles NÃO existem

(O que existe são dicas e macetes para lhe ajudar; mas eles não caem do céu; você é que tem que busca-los, se realmente quiser aprender).

    
     Então, não tenha preguiça e vá aos estudos!(Por mais que tenha que se dedicar à algo que pareça irrelevante para você, naquele momento).

 

     Pois, é assim que alcançamos os nossos objetivos (No caso da mão direita: Treine algumas vezes aquele processo até que consiga acertar de maneira automática; sem ficar focado em cada detalhe de cada etapa; e, depois, é só aplicar isso no seu cotidiano, independente do estilo musical (E de postura) que você goste (Como mencionei lá no início)).

        Espero que tenha gostado e que este artigo tenha sido útil à você de alguma forma!

   

   
      ***Não se esqueça de DEIXAR um COMENTÁRIO ABAIXO!!!*** (A sua opinião é muito importante para nós!)

      Se quiser conhecer mais sobre o violão e o seu universo, basta continuar navegando pelo site (Não deixe de conferir o que temos para você!)

       Um Ótimo Estudo E Até A Próxima!

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Primeiros Passos No Violão - Postura Correta No Violão (Aprenda Agora!!!)

Você Já Parou Para Pensar Na Sua Postura No Violão???

 Olá, tudo bem?

 Se você já toca há algum tempo ou, até mesmo, está começando seus estudos agora, aposto que já deve ter pensado:

 "Qual é a postura correta para tocar violão???"

 Se isso ainda não passou pela sua cabeça, provavelmente, mais cedo ou mais tarde, este questionamento irá aparecer, e virá com algumas outras questões como:

                                            "Será que a minha postura está correta???"

                                      "Será que existe um postura perfeita para tocar???"

                                       "E o que seria considerado uma forma errada???"

 Muito a pensar, não é mesmo?



 Mas fique tranquilo!



 Não é só com você que isso ocorre.

 Todos passamos por esta situação em algum momento de nossa jornada; e isso é muito bom, pois é a partir daí que começamos a prestar atenção aos detalhes em relação a nossa maneira de tocar em vários aspectos, como utilizar a digitação correta em determinados exercícios ou tocar uma batida/levada da maneira certa, por exemplo.

 Sendo assim, para sanarmos estas dúvidas hoje falaremos um pouco sobre a postura e a sua importância para nós.

 Afinal, apesar de muitos não se importarem com isso e acharem que é algo irrelevante, ela tem um peso muito grande no momento em que tocamos, e pode até atrapalhar o nosso som, tanto a curto prazo (Ali, na hora em que estiver mostrando o que sabe) quanto a longo prazo (Podendo, até mesmo, causar lesões sérias no futuro!).

 E, acredite ou não, essas sequelas que mencionei podem ser realmente graves; e, para piorar, se desenvolvem de forma "silenciosa", sendo muitas vezes descobertas somente tempos depois.

 Como exemplo disto, posso citar um colega que conheci que tocou durante anos sem se queixar de nada e sempre sentiu-se disposto a tocar por horas, pois gostava muito do que fazia...

 Porém, de uma hora para outra, ele começou a sentir fortes dores na coluna, e quando foi ao médico para saber o que havia de errado, teve uma surpresa nada agradável...

 O que o levou à ausentar-se do mundo musical por algum tempo até se recuperar, ao menos, um pouco e sentir-se melhor para tocar novamente.

 Mas, atualmente, ele está bem e continua tocando.

 No entanto, ele me contou que sabia naquele mesmo momento em que descobriu o que tinha, e que ele confirmou somente quando voltou a tocar, que NUNCA mais seria o mesmo músico (Pelo menos, não na maneira de agir em relação a sua saúde!)

 Então, acredite!

 Os problemas podem aparecer à qualquer hora (E não queremos que isto ocorra, não é mesmo?)

 Logo, vamos aos estudos! ;)

  Será Que Existe A "Postura Perfeita" E O "Certo E Errado"?

Como Anda A Sua Postura?

 Essa pergunta é comumente debatida entre os amantes de música e de violão.

 E ela não deixa de ser importante, pois muita gente tem dúvidas a respeito disso (Principalmente, os iniciantes no mundo musical), o que acaba gerando uma influência por parte de amigos, parentes e conhecidos que já tocam, porém não necessariamente estão fazendo da maneira "correta", ou melhor, explicando o ponto vista adequado.

 Entretanto, esta questão é muito simples de entender.

 Basta você saber que a postura deve ser pensada em relação à liberdade e eficácia na parte técnica, bem como conforto e naturalidade para tocar e ausência de prejuízos para a saúde.

 Logo, não temos uma postura "perfeita", nem certo e errado.

 Mas sim, temos a mais apropriada a você, respeitando a sua estrutura física, suas variáveis e que permita tocar a vontade aquilo que deseja ao longo da extensão do instrumento com o maior proveito possível.

 Então, não fique preocupado com a forma de postura "exata" de tocar, como se existisse um "padrão perfeito", e que, se você não a utilizar, não conseguirá evoluir.

 Mas, tente se preocupar com os detalhes e a melhor maneira de executar a que for mais adequada à você, sempre respeitando os limites/características do seu corpo!

 Viu como é simples?

              Mas, E A Cadeira? Faz Alguma Diferença???

Será que devo me preocupar com isto?

                              

 Quando falamos em postura para tocar um instrumento como o violão, automaticamente, já pensamos nas cadeiras que são mais adequadas à nossa prática e que não vão gerar problemas futuros em nosso corpo (Como aquelas lesões que mencionei no início).

 Porém, quando queremos tocar, geralmente, escolhemos um lugar para sentar que seja melhor para nós em relação ao conforto; afinal, quem quer praticar numa cadeira dura e desconfortável, não é mesmo?.

 No entanto, este pensamento acaba por criar um certo descuido da nossa parte com relação à isto, fazendo com que, muitas vezes, nos contentemos com o que temos ou nem prestemos a devida atenção que este aspecto deveria ter - Pois estamos pensando, somente, em nossa satisfação naquele momento. 

 Mas como mencionei, os problemas podem aparecer a qualquer hora e quando você menos esperar!



 Sendo assim, devemos fazer tudo que está ao nosso alcance para evita-los!

 Dito isso, agora iremos conversar um pouco sobre os tipos de cadeiras!

 Para começar, iremos falar sobre o que NÃO deve ser usado.

 Locais onde você perde a estabilidade não devem ser usados, como sofás ou camas, que são, comumente, associados pela nossa mente como lugares confortáveis para praticar por horas a fio...

 Porém, são muito macios/acolchoados e inclinados (Variando de modelo para modelo), e você acaba afundando e não tem um ponto de equilíbrio para se estabilizar - Que é algo fundamental à postura.

 Outro exemplo muito comum de local inapropriado são as cadeiras de plástico, que são, frequentemente, utilizadas em restaurantes e lanchonetes, mas que devido a não serem totalmente planas - Possuem alguma inclinação que varia, também, de acordo com o modelo - não são as mais recomendadas para passar o tempo tocando.

 E, como um último exemplo, posso citar as cadeiras que são dobráveis, ou seja, que abrem e fecham e que geralmente não são planas por completo, assim como as cadeiras de plástico mencionadas; logo, devem ser evitadas - Lembre-se: O local incorreto pode gerar dores no pescoço, na coluna e, até mesmo, nos braços!

 Mas mesmo estes locais sendo inapropriados, não devemos nos "desligar" deles por completo e esquecê-los quando o assunto é tocar violão.

 Pois uma coisa é utilizá-los para praticar todos os dias durante horas, e outra é utilizá-los de vez em quando para tocar uma música ou fazer um exercício específico.

 Então, tenha sempre em mente que aproveitar estes lugares, eventualmente, para tocar algo não tem problema, contanto que não se torne um hábito e passe a ser visto como seu local de estudo diário.

                                               Exemplos

                       

Sofá

                                

                                

Cama

                               

Cadeira De Plástico

Cadeira Dobrável

                                          

 Agora, falaremos sobre os tipos APROPRIADOS para a prática do instrumento.

 Para se ter um bom tempo de treino com o violão, sem se preocupar com os possíveis desconfortos que as cadeiras mencionadas anteriormente trazem, o correto é sempre utilizar, basicamente, qualquer modelo da mesma que seja plana, ou seja, qualquer tipo de cadeira que não possua nenhum tipo de inclinação e também que não seja muito acolchoada.

Também devemos levar em consideração a altura da mesma - Se não for do tamanho correto, pode dificultar a execução do instrumento.

Como exemplo, posso citar as cadeiras de madeira, de plástico (Sem inclinação), de ferro, as banquetas/bancos de piano (Que também podem ser uma opção interessante)... Enfim, qualquer modelo que seja plana para lhe proporcionar um ponto de equilíbrio, gerando assim estabilidade para o seu corpo, que seja do tamanho correto e que se adapte melhor a sua estrutura física.

 E se você achar a mesma muito dura e desconfortável, pode utilizar uma almofada pequena mas não muito macia - Para não gerar instabilidade e acabar prejudicando o tempo de treino.

 Há, também, a opção de usar uma cadeira para escritório do tipo que é utilizada em computadores (Mas sem os braços) pois elas já vem com um conforto "a mais" devido à pequena almofada que vem juntamente com ela. 

 Sendo assim, escolha a que mais lhe agrada em termos de conforto, porém sempre tendo em mente o que deve ou não ser utilizado. 

                                         
                                           Exemplos

  

   Cadeira De Ferro

Cadeira De Madeira

                                     

 Entendido isso, agora vamos, de fato, estudar as posturas e os principais pontos que você deve se atentar em cada uma delas.

                  Entendendo As Posturas Do Violão...

Posturas

 Acima, temos uma imagem que representa duas posturas erradas, que são ruins à nossa saúde em geral, e uma postura considerada correta para andar.

 Assim como em nossas ações do dia a dia, no mundo musical também temos as posturas que facilitam a execução do instrumento, tornando-a mais natural, confortável, ergonômica e ajudando na questão do relaxamento no momento de tocar.  

 E elas não se caracterizam como certas ou erradas, mas como mais apropriadas a cada pessoa, levando-se em conta o aspecto saúde, bem-estar e obter o máximo rendimento com o menor esforço possível (Até aí, nada novo, certo?)

 Logo, agora iremos entender quais são essas posturas e quais são seus pontos principais.

 Basicamente, elas se dividem em 3 principais que devem se ajustar à sua compleição física e que fazem parte do cotidiano musical de violonistas amadores e profissionais, e que compreendem  a postura popular, a postura clássica/erudita e a postura flamenca.

                             Postura De Violão Popular

Certamente, você já viu pessoas posicionarem seu instrumento desta forma, não é mesmo?

 Acima, temos uma imagem demonstrando a postura de violão popular, ou simplesmente, postura popular.

 Esta postura é muito utilizada pelos praticantes de música popular - Que engloba gêneros musicais como mpb, rock, samba, sertanejo, entre outros.

 Alguns pontos/detalhes importantes dessa postura que você deve prestar atenção:

   

 - Geralmente, o instrumento permanece apoiado na perna direita (Para destros), ficando assim, muito próximo do nosso corpo.

   

 - A coluna deve permanecer sempre alinhada (Para evitar aqueles problemas mencionados).

   

 - Nesta postura, você tem a possibilidade de colocar/encostar as suas costas até o "fundo/final" da cadeira e, assim, ficar levemente apoiado, porém, sempre tomando o devido cuidado para não se reclinar demais e acabar de certa forma tocando "deitado" sobre o assento escolhido.

 - Nesta postura, também, você acaba por ficar "relaxado" no instrumento, o que possibilita a execução de diversas coisas; porém, tenha sempre em mente que coisas mais fáceis/simples, como dedilhados e ritmos mais singelos, por exemplo, são o mais adequado para esta forma de tocar.

  
 - Como pontos negativos dessa postura, posso citar:

  

    

 #1 - A execução de coisas mais complexas e que exijam mais técnica, como dedilhados muito rápidos ou aberturas muito grandes em acordes ou digitações de escalas, por exemplo, pode se tornar mais difícil nessa postura;

 E isso se deve (Em relação à mão esquerda) ao cotovelo não ter muito espaço para se movimentar, o que acaba deixando o ângulo do braço muito "fechado", pois, na mesma, o violão tende a ficar muito "colado/grudado" ao corpo e ligeiramente voltado para o lado, o que acaba impedindo a realização de certas técnicas ou atrapalhando o máximo desempenho que poderíamos ter se não houvesse esse pequeno empecilho.

 Sendo assim, se os seus estudos são voltados ao mundo erudito, talvez esta postura não seja a melhor opção para você - Mas nada impede de utilizá-la para praticar este repertório.

   

 #2 - Um outro problema que pode ser uma desvantagem à qualidade do seu som/timbre na hora da prática é a perda da potência sonora (Geralmente, de 30%) que ocorre quando tocamos em um violão que não é amplificado - Sendo assim, utilizando-se do auxílio de um microfone na boca do mesmo.

 E tudo devido ao fato de encostarmos o braço no corpo do instrumento - Pois a madeira vibra junto com as cordas, e nesse caso, acabamos por cessar este som que ela produz e que, definitivamente, poderia enriquecer a essência da nossa música.

 Logo, tendo em mente os prós e contras desta postura, vale a pena analisar se ela é, de fato, a mais apropriada. 

                           Postura De Violão Clássico/Erudito

Exemplo #1 

Exemplo #2

Exemplo #3 - Um dos grandes mestres do violão, Andrés Segovia

                                             

Acima, temos três imagens demonstrando uma postura que, assim como a popular, é largamente utilizada no mundo musical, que é a postura de violão clássico/erudito ou, simplesmente, postura clássica.

 Essa postura também tem muitos adeptos no mundo inteiro - Especialmente, os praticantes de violão clássico/erudito, que a utilizam, principalmente, devido as suas particularidades que os ajudam (E muito) a executar o repertório característico deste universo. 

 Aqui, assim como na postura popular, também temos aspectos que devem ser levados em consideração:

 - Nesta postura, você deve sentar-se mais a frente (ponta) e um pouco para o lado direito da cadeira que escolher para tocar.

 - A sua coluna deve ficar alinhada, e o seu instrumento também. É interessante que ele fique um pouco inclinado para trás para lhe beneficiar em certos aspectos, porém, não deve haver exagero para não prejudicar a postura e movimentação da mão - Apenas o necessário para se adaptar a você e as suas variáveis.

 - Em relação às suas pernas, a esquerda deve ficar mais reta, não ficando de maneira torta (É nessa perna que o violão deve ser colocado), e a sua direita deve ser posta mais para o lado para, assim, conseguir comportar o instrumento. 

 - Seu pé direito deve ficar plano/chapado no chão. Tente não deixa-lo ficar somente com a ponta encostada no solo, pois isso pode tensionar a musculatura da sua perna (E, consequentemente, de todo o seu corpo) e isso pode lhe prejudicar, pois você irá sentir dores e terminar com um resultado não tão satisfatório quanto gostaria.

 * Observação: Se mesmo tentando seu pé acabar ficando somente com a ponta encostada no chão, você pode colocar sua perna um pouco abaixo da cadeira, para que, assim, você consiga relaxar toda a sua musculatura e evitar aquele tensionamento que não deve ocorrer.      

 - É importante salientar também que nessa forma de tocar, o violão irá constituir uma espécie de triângulo em seu corpo, compreendendo três pontos que são distribuídos entre o seu tronco (Primeiro Ponto - Encostando apenas a ponta do instrumento na sua estrutura física),  a sua perna esquerda (Segundo Ponto - Onde ele apoia-se na sua coxa) e no encaixe com a sua perna direita (Terceiro Ponto - No qual ele fica levemente inserido dentro da outra perna) - Além do antebraço direito que proporciona mais estabilidade ao instrumento.

 - Lembre-se, também, que a cabeça/mão do violão deve ficar próxima à altura dos olhos - Pode oscilar um pouco, mas tente sempre permanecer nesta altura, pois, se ela alterar demais, pode causar certos prejuízos à  postura e a movimentação das mãos.

 *Observação 1: Há violonistas (Geralmente, mais experientes) que tocam com o instrumento bem acima desta altura. E não está errado, pois é uma variação dessa postura. Porém, esta maneira acaba por ser um pouco desconfortável em relação ao campo de visão do braço, pois o violão fica muito inclinado e muito próximo do rosto (O que não é nada bom para nós!).

Há  também os que utilizam abaixo desta angulação e conseguem resultados muito interessantes da mesma forma. E também não está errado, pois é um outro jeito de adaptar os princípios as características específicas. Porém, esta posição pode atrapalhar na postura correta e na mobilidade das mãos.

Este ponto depende daqueles fatores colocados no início do texto como importantes para se ter uma boa postura e deve ser analisado com cuidado e consciência.

 * Observação 2: Para elevarmos a perna esquerda (Destros) e criarmos uma angulação do braço do instrumento em relação ao solo, facilitando assim os movimentos, utilizamos uma espécie de apoio de pé conhecido como banquinho (Acessório que pode ser encontrado com facilidade), que possui algumas regulagens e que é, frequentemente, utilizado pelos violonistas pois é muito benéfico (Exemplos dessa ferramenta abaixo!)

Apoio De Pé/Banquinho #1

Apoio De Pé/Banquinho #2

                                  

- Nesta postura, também temos certos benefícios, que podem ser as razões para optarmos por esta maneira de tocar.

 Como exemplo, posso citar:

 1 - Mais conforto para executar as técnicas - Que nos estudos de violão erudito, é de grande ajuda, pois utilizamos, basicamente, a extensão completa do braço do instrumento - onde o nosso braço esquerdo fica mais livre e o cotovelo tem mais facilidade para se movimentar, diferente da postura popular (Até mesmo o ombro ajuda executando movimentos sutis para auxiliar ainda mais em certas coisas!)

 * Observação: O mesmo descrito anteriormente acontece com o braço direito. O seu ângulo fica mais aberto (Em comparação com a postura de violão popular) e isso acaba gerando uma facilidade maior na movimentação/circulação pelo instrumento, o que possibilita, de certa forma, você tocar por mais tempo (Logicamente, com a técnica correta, deixando as mãos, braços e ombros bem relaxados).

 2 - Possibilidade de tirar um timbre mais "puro" do seu instrumento (Som total das cordas e da madeira que vibra juntamente com elas quando tocamos), devido ao fato do seu corpo não encostar no fundo do violão por causa da postura natural e alinhada com o instrumento bem posicionado, que impede que ocorra o contrário.

 Entendido isto, podemos prosseguir para a última postura!

                           Postura De Violão Flamenco

Paco de Lucia, um dos grandes mestres do violão Flamenco!

Outro grande mestre da vertente, Sabicas!

                                                           

                                

Exemplificando a postura de violão flamenco, ou postura flamenca, temos estas duas imagens.

 A postura em questão é largamente utilizada pelos violonistas de flamenco - Música com influências árabe, cigana e judaica que se tornou um legado da cultura espanhola para o mundo.

 Do mesmo modo que as posturas descritas nos parágrafos anteriores, esta também possui 

particularidades que devemos observar: 

 - Normalmente, os violonistas que utilizam essa postura sentam-se da maneira exemplificada nas imagens acima: Dobrando (Cruzando) a perna direita - Com exceção da segunda imagem, que é uma das possíveis variações da mesma.

 - O violão fica levemente voltado para o lado direito do corpo.

  

 - A questão da estrutura do violão encostar no nosso corpo (Tronco) volta a acontecer aqui, porém, isso não diminui a utilidade dessa postura para os seus adeptos amantes e estudiosos do flamenco, aonde temos, principalmente, técnicas executadas com mais "agressividade", bem como uma exuberância maior na performance.

 - Devido a esse "dobramento" das pernas, necessitamos nos familiarizar um pouco com esta postura, pois podemos ter algumas dores (Como no joelho, por exemplo) e isso pode ser um tanto desagradável (Falo por experiência própria, pois sinto alguns incômodos no joelho quando toco desta forma!).

 - Se você tem o costume de tocar em pé, vai precisar fazer algumas alterações no seu violão para colocar a correia da melhor forma, sempre tomando cuidado em relação à altura do instrumento no seu corpo - Nem muito acima, nem muito abaixo, mas sempre na altura ideal e mais confortável para você aplicar os seus conhecimentos. 

 Dito isto, se você pretende implementar esta ou qualquer uma das outras posturas no seu cotidiano, deve lembrar-se do que mencionei anteriormente: Teste e analise qual é a que mais lhe ajuda, traz conforto e ainda preserva a sua saúde e tome a sua decisão, sempre considerando o que é melhor para VOCÊ!

E lembre-se que você pode (e, por um lado, até deve) alternar entre elas e fazer ajustes para adaptar-se a sua estrutura física sempre que desejar e perceber que é prudente - Como quando estudamos por muito tempo e acabamos nos cansando de permanecer, basicamente, em uma única posição, ou quando percebemos que uma sutil mudança no ângulo de ataque do polegar pode favorecer na sonoridade do instrumento (mas lembre-se de analisar se isto será, realmente, proveitoso para seu progresso, ok?)

                                Concluindo...

Mas, o que vimos hoje?

                         

 Então, para concluirmos, vamos recapitular o que aprendemos neste artigo.

 Primeiramente, entendemos um pouco sobre a postura em geral, a sua importância na nossa rotina e o que poderia ser considerado certo e errado dentro do mundo musical à respeito disso.

 Depois, vimos um pouco sobre os tipos de cadeiras e o que seria mais indicado e menos favorável para o seu tempo com o instrumento.

 Por fim, aprendemos quais são as posturas utilizadas no violão e quais são as características principais de cada uma delas.

 Bom...Vou ficando por aqui..

 Espero que este texto tenha lhe ajudado de alguma forma.

 Por mais que seja um assunto simples e que muita gente não dê a devida atenção que merece, devemos sempre discutir um pouco sobre ele; afinal, isto está diretamente ligado à nossa saúde e eventuais problemas que podem ocorrer conosco no futuro! Sendo assim, temos que conhecer, pelo menos, um pouco sobre isso - Tenho certeza que, ao longo desse texto, você deve ter notado que há vários detalhes que, muitas vezes, nem passam pela nossa cabeça, não é mesmo?

 Fique a vontade para deixar um comentário abaixo com a sua opinião à respeito do tema e qual postura você prefere para tocar, ok?

     
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  Obrigado, Bons Estudos e Nos Vemos Numa Próxima!

  Fonte - Imagens: https://www.google.com.br/imghp?gws_rd=ssl (Google Images)